Trouvailles en Festival Voies Off 2018, Arles, Francia

Este 3 de julio se inaugura en el Auberge de Jeunesse Arles, la exposición Trouvailles, que aúna cuatro de mis trabajos: #1 Zyklus, La mañana, El amor en el muro y el más reciente e inédito: Oneing. Se exhibirá también una pieza de media-art realizada con Lisandro Peralta y los libros de artista  #1 Zyklus, y El amor en el muro.

La exposicion forma parte del Festival Voies Off, que reúne un gran recorrido de exposiciones e iniciativas fotográficas independientes que florecen cada año en toda la ciudad francesa de Arles, en el magnífico marco de los Rencontres de la photographie d’Arles.

 

Puede visitarse en el Auberge de Jeunesse Arles, en 20 Avenue Foch, desde el 3 de julio hasta el 15 de agosto. Quedan todos amable y amorosamente invitados, a uno y otro lado del óceano, online o en persona.

 

Vernissage: 3 de Julio, 18hs, Auberge de Jeunesse Arles, at 20 Avenue Foch, Arles, France

 

 

Esta exposición ha contado con el apoyo de la Federation Unie des Auberges de Jeunesse, de la Cancillería Argentina, del Senado de la Provincia de Buenos Aires y de los maravillosos, generosos e incansables amigos y amigas que compartieron, apoyaron y colaboraron de muchas y hermosas formas conmigo para llevar a cabo este proyecto a quienes ofrendo mi gratitud plena.
He tenido también el honor y la fortuna de que la talentosa Lauren Shigeko Gaskill escribiera este texto para la exposición, espero lo disfruten.

Trouvailles

por Lauren Shigeko Gaskill

Las obras que componen Trouvaille de Marina Losada, fotografiadas entre 2010 y 2016 emergen de su propio papel como observadora del entorno, evolucionando desde la persistencia concreta de lo urbano al misterio de lo sublime en la naturaleza. Tal evolución desafía la noción convencional de progreso, permitiéndonos evitar las concepciones hegemónicas del mundo, a medida que entramos en un paradigma cíclico.

El ciclo que rige la vida y la muerte, el paso de las estaciones que presenciamos en las fotografías de #1 Zyklus, se sincroniza con la fuga musical, en aparente ascenso infinito, que acompaña las imágenes de un árbol solitario fotografiado por Losada. Todo se convierte en iteraciones de un ciclo alterado de estaciones sin principio ni fin. En tanto la música vuelve atrás en el ciclo, a pesar de sí misma, el árbol desnudo florece de nuevo.

A través de la obra de media-art, instalada junto al libro de artista y las fotografías, nos vemos atraídos por una trompe l’oieil reverie. ¿Árbol o street-art hiperrealista? ¿Signo o simulacro? Es solo en el punto de unión entre  la tierra y el árbol donde se resuelve nuestra pregunta.

El Amor en el Muro aúna lo efímero con lo concreto a través de grafitis anónimos, hechos para ser presenciados por los transeúntes. El amor, una fuerza en constante estado de flujo, nunca es igual entre dos grupos de personas, como tampoco lo es a lo largo de una relación. A través de este trabajo, Losada interviene en las demostraciones del amor mismo, transformándolos en objets trouves fotográficos, mientras les da nueva vida a través de la circulación infinta.

En La mañana, Losada dirige su mirada a los escondidos focos de la naturaleza. La oscuridad se encuentra con la luz en estas fotografías, donde los fractales de color impactan el núcleo, como algo que alguna vez fue familiar y ahora nos cautiva. Mirar estas imágenes es adentrarse en el ritual del alba y deambular entre los fugaces primeros destellos de la luz solar cuando, sostenida en tradiciones místicas, una porosidad entre los cielos y la tierra permite el acceso a formas superiores de conciencia.

Si los trabajos anteriores de Losada en esta constelación examinan la intersección de la naturaleza y la intervención humana, su trabajo más reciente, Oneing, adopta un enfoque aún más abstracto para tales ciclos. Con esta serie de dípticos, Losada contrapone la tierra y el cielo, desviando la perspectiva, mientras crea amalgamas poéticas. Hay un efecto de descentramiento cuando miramos hacia atrás desde el principio en busca de respuestas, preguntas que los trabajos, de hecho, nos alientan a responder desde adentro.

Lauren Shigeko Gaskill es escritora y fotógrafa, vive en la ciudad de Nueva York. Tiene un doctorado en Literatura Española con énfasis en la cultura visual latinoamericana.

El amor en el muro, en Arles

Con mucha alegría quiero compartir con ustedes la noticia de una nueva exposición de El amor en el muro.
Esta vez en un sitio muy especial, la galería Comptoirs Arlesiens, en la bellísima y fotográfica ciudad de Arles, en Francia.
Desde este sábado 16 de abril hasta el 25 de junio se expondrán mis fotografías junto con el trabajo de la talentosa colega Marie Sommer en la galería dirigida por Line Lavesque.

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Temps Suspendu. Inauguración

Tengo la gran alegría de invitarlos a la inauguración de Temps Suspendu, en la Galería Comptoirs Arlésiens de la jeune photographie, en Arles, Francia.

Este viernes a las 18hs comienza la exposición que habitará la galería dirigida por Line Lavesque hasta el 27 de diciembre de 2014.  Allí estarán expuestas fotografías de mi nuevo trabajo La mañana.

Temps Suspendu

Altres mirades sobre l’art

Romá es un hombre lúcido, veloz, agudo, de ojos de agua llameantes, un apasionado, un inevitable revolucionario. Lo conocí hace unos años en la Escola Massana en Barcelona, donde es profesor. Mientras conversábamos recorrimos el antiguo edificio. Explorar los espacios me encanta y él, que conoce cada palmo del lugar, fué un guía inigualable. Recuerdo espacios formidables y escaleras caprichosas, tejados, pasarelas, aulas blancas, bibliotecas. Mas tarde miramos fotos y nos reconocimos en varias ideas.

Este verano volví a Barcelona. Nos tomamos un café junto con Pere, entonces Romá me soprendió con este libro donde entre muchas otras cosas, habla sobre las fotos de El amor en el muro. Obviamente Romá se dio cuenta de la verdad, y me encanta como lo dice: las fotos del El amor en el muro son falsamente frías. Enamorados arrebatados.  Tal cual.

Me gusta, me emociona, su llamada a la acción, me gusta su emoción sobre la acción en sus jóvenes alumnos, me gusta su reclamo de verdad y validación de la historia enterrada de su país. La claridad de saber que un país con miedo, que borra su pasado no es capaz de hacer leyes justas y de actuar en consecuencia. Sin temor a incomodar arremete y declara la muerte del fotoperiodismo, la urgencia del arte, desprecia los discursos y estéticas forzadas, el machismo. Es directo y mordaz, nos sacude. Para movernos, para mantenernos despiertos y alertas, listos para la acción.

Gracias, muchas gracias. Me encanta tu texto en Altres mirades sobre l’art, es ventoso, disipa las nieblas de lo establecido. Es un honor andar por esos lares.

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